艺术类专业有什么坏处

随着各种各样新型文化产业和时尚娱乐产业的兴起，我们生活的各个方面都越来越注重外在形象，日新月异的社会对艺术人才的需求量骤然剧增，艺术专业的毕业生有了更加广阔的就业前景。在这个遍地都是大学生的时代，一些艺术类的学生恰恰成为了最为热门的需求。被人们熟知的美术学专业，毕业生今后的发展也是前途无量。那么，学美术的好处和方法究竟是什么？什么人适合学美术？几岁开始学呢？成年人怎么样学？学习的时候又有哪些注意事项呢？接下来让我们一起来了解一下吧。

学美术的好处

1.提升生活品质和生活质量。有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

2.使人心情愉悦，调节情绪。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能够进化我们的生活。

3.调节人际关系，加强交流。人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人们一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。

4.增强感知能力和观察能力。学美术能够近距离接触客观世界，在学习的过程中通过不同的方法对同一事物进行观察和描述，日积月累就能够越来越完整和细致的观察身边的事物，感觉越来越敏感。换句话说，就是感知能力越来越强，也就是能够让人越来越聪明。

5.培养想象力与创造力。学习美术没有像其他学科一样枯燥的重复，不会出现固定法则。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法，永远需要我们不断的去尝试、去感受、去寻求自己的观念及与众不同的表现方法。

学美术的方法

1.公欲善其事必先利其器。想要好好学美术，就要配备良好的工具，美术用具要用得顺手，不要因为画具问题而使自己感到烦躁。

2.学好美术必须使“眼”“手”同时达到相当的高度。“眼”就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功;“手”就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。“眼”指引“手”，“手”体现“眼”，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备“眼”和“手”。

3.画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和对其的情感。

4.画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5.提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6.画画时应注意问题：稳、准、狠。

几岁开始学美术最合适

4岁学习美术是最佳年龄。在这个时候孩子想象力非常丰富，学习能力很强，并且通过画画可以让孩子内心的很多情绪得到宣泄。画画可以让家长看出孩子内心的活动，加强家长和孩子之间的沟通，使孩子内心的消极想法得到卸除，让孩子健康快乐的成长。

4-6岁的孩子是美术的涂鸦期到象征期的过度，基于孩子对笔的兴趣是儿童绘画的萌芽阶段，从没有形状图形到可以把握形状的程度。

7-9岁的孩子处于造型阶段，对造型有比较明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高。

10-13岁这个时期的孩子学完后审美变化开始成人化，能轻松的把握作品的准确性，写实能力增强。

14岁以后就可以进入专业美术学习的阶段，这个时期孩子各方面的发育都比较成熟，对事物的认知能力也达到了一个很高的水准。如果以后想要朝着职业方向发现的话，这个时候让孩子进行专业美术的训练再好不过了。

成年人如何学美术

1.确定绘画风格和绘画类型。画画有很多种，有速写、素描、水彩、油画、漫画、简笔画等等，先确定自己喜欢哪一种画，明确自己想画的类型才能有针对性学习。

2.购买画画的材料和工具。无论画哪一种画，都需要工具，比如素描纸、各种水彩笔、彩铅等。选择适合自己的绘画工具箱非常重要。

3.学一点绘画理论。如果想进行较为专业性的学习，就要先掌握一些绘画理论，比如透视、构图等等。

4.模仿。找到喜欢的画风，到网上找大量的画进行模仿，在模仿中寻找绘画的感觉。

学美术有前途吗

根据分析报告显示，各大企业招聘人才时，在同等条件下都愿意优先考虑美术生。学习美术可以使学生拓宽就业面，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高。

什么人适合学美术

1.喜欢独处。画画是一件非常自我的事情，那些能够耐得住寂寞，受得住孤独的往往适合学习美术。

2.非常有耐力。学习绘画是一件很消耗时间的事情，画画的学习不仅需要耐心还要体力。

3.良好的心态。画画的提高是一个循序渐进的过程。画画的时候遇到瓶颈期很正常，所以要有一个良好的心态，懂得如何调节自己的情绪。

学美术的注意事项

1.多看有关素描和色彩的书，培养良好的色彩感觉。

2.注意结构速写要注意多练，熟能生巧，抓住人物的感觉，才能画得生动。

3.多请教老师和同学，得多多练习。

4.保养好自己的绘画工具，装备齐全。

学习美术的人更容易能够发现生活中一些美好的小事，能够自己给自己带来内心的满足感和充实感，生活中的点点滴滴因为绘画的熏陶而变得更加奇妙。

高考学艺术好不好 有什么好处和坏处

高考学艺术好不好，这个完全取决于你自己，当然，这其中还有家庭的要求，父母的要求等等一系列的事情。

高考学艺术怎么样

如果您已经开始学艺术了，而且学的还不错，那么走艺术高考是一件很事半功倍的事情。

1、首先，艺术生文化课高考分数不高，这个是众所周知的事情，一般大约考三百多分就可以很稳定的走大学，当然前提是你专业分数也要过线；

2、至于好不好，这个完全取决于你自己，当然，这其中还有家庭的要求，父母的要求等等一系列的事情，艺考刚开始的时候很式微，但是后期随着家庭生活的富裕，社会经济的发展，让越来越多的适龄高中生甚至是初中、小学生开始有了学习艺术的机会，当然，也不排除许多家长为了一个本科文凭而要求甚至逼迫孩子去学艺术；

3、如果您一直喜欢艺术并且有着几年甚至十几年的系统的学习，那么通过参加艺考，相信你可以考入自己心仪的学校进行更深层次的学习，如果是被逼无奈想走捷径，那么也无可厚非，但是应该清楚一个问题，速成的艺考生肯定不能和童子功艺考生相比，显而易见的，投入的时间精力与得到的回报是成正比的；

4、如果速成艺考，比如高二甚至高三上半学期才开始学，突击几个月去参加艺考，那么我建议报考地方综合性院校或者师范类院校，主要集中在二本；

5、艺术生毕业后可以继续考硕士，也可以本科毕业后参加工作，从事的行业一般为教师、幼师（师范类），区县级文化艺术馆、地方歌舞剧院或者文化培训教育等工作，也可以跨专业报考公务员、事业编等，就业的路子距前几年相比宽泛了不少；

高考走艺术生的利弊是什么

如果你文化课成绩不好，你可以去参加艺术考试，这不是因为你们老师怕你拉平均分，主要是文化课成绩不好的学生，如果想考上大学或是好一点的重点大学，艺考是很好的出路，比如学表演专业300分就可以上中戏、北电这样的211重点大学，编导专业450分就可以，而如果你只参加文化课考试这个成绩本科肯定考不上。

现在越来越多的高校承认艺术联考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考。

艺术类高考是指学习艺术类专业并且参加普通高考。艺术类高考区别于普通高考，不仅要学习文化课还需要学习艺术专业课，艺术类高考要求的文化课分数相对较低，而录取的院校多以艺术类院校为主，也包括211院校、普通本科院校和专科院校。

文化课补习平均1万元；专业课辅导平均2万元；报名费每个至少200元；考试期间费用，根据路途远近不等；未来的学费，每年6000—20000元；住宿费、学杂费和生活费另计。

高中生学美术怎么样,有什么好处和坏处？

好处：

优势就是你可以借此考一个不错的大学。最关键的还是看自己的兴趣爱好了。其实学设计，我是真不建议在国内学，自己过来的就会体会到，评价一个设计有很强的主观意见，大部分同学在大学创意会被抹杀的。

出来就业除非你非常优秀可以找到好的单位，但是所有的一切开始都是要给别人画图。你参与不了设计。熬年头。如果你真的选择这条路，我会比较建议学习视觉传达方向，灵活性大一些。可以实现做自己想做的。当然从资金的角度看，艺术系还是一个很耗钱的专业。

艺术类专业虽然能够培养学生的创造力和审美能力，但同时也存在一些潜在的坏处。首先，艺术类专业的就业市场可能不如一些技术或商业类专业稳定，因为艺术行业的收入往往依赖于个人才华和市场接受度。其次，艺术类专业毕业生可能需要更长时间来建立自己的职业生涯，因为他们需要不断地创作和展示自己的作品，以获得认可。此外，艺术类专业通常需要大量的个人投入和自我驱动，包括时间、精力和金钱，这对于一些学生来说可能是一笔不小的负担。最后，艺术类专业的学习过程中可能会遇到创作瓶颈或自我怀疑，这对学生的心理健康也是一种挑战。