戏剧影视美术设计开设课程有哪些？

舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

戏剧影视美术设计专业用处

戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。关键词：戏剧 舞台 美术 布景

戏剧影视美术设计学习课程

《舞台影视美术设计》、《灯光设计》、《服装道具设计》、《化妆设计》、《绘画》、《绘景》、《计算机辅助设计》、《特技美术》部分高校按以下专业方向培养：影视人物造型设计。

戏剧影视美术设计专业解释

培养目标：本专业培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

培养要求：本专业分为学习舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台技术制作等专业方向，学生主要学习与专业方向相关的基本理论和基础知识，以及电脑美术设计、计算机科学、美术史学、戏剧与影视学、艺术学、音乐学等方面的知识，接受与专业方向相关的戏剧与影视舞台美术设计、技术制作方面的基本训练，掌握舞台美术设计、技术制作及相关领域创意设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、技术制作、电脑设计、计算机科学以及美术史学、戏剧与影视学、音乐学、艺术学等多学科交叉领域方面的基本理论和基础知识；

3．基本掌握戏剧与影视艺术作品中的舞台美术创作设计、技术制作与应用等方面的理论研究方法和技能技巧；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解国内外舞台美术领域的研究发展动态和行业需求，能适应不同的工作环境，具有较强的新技术应用与创新能力；

6．具有对影视与戏剧艺术作品中的美术成分进行鉴赏，以及对影视与戏剧艺术作品中的美术内容进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学、设计学、美术学、计算机。

核心课程：舞台设计、舞台灯光设计、舞台灯光技术、舞台绘景、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台服装技术、舞台化装设计、舞台化装技术、舞台技术、电脑美术设计。

主要实践性教学环节：各个教学阶段专业课的教学实习、校内教学实习剧目和毕业剧目的舞台创作设计实践、戏剧影视及相关领域的美术创作设计实践、社会艺术机构的参观培训、社会艺术机构艺术创作实践、参与校外的各种社会文化艺术活动等。

主要专业实验：模型制作、布景制作、灯光实验、绘景实验、服装制作、人物造型实验、道具制作、舞台技术体现、多媒体影像制作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

戏剧影视美术设计就业方向

剧院（团）、电影厂：美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计。

戏剧影视美术设计是一个涉及舞台设计、影视美术设计等多个领域的专业。开设的课程通常包括：

1. 舞台美术设计基础：学习戏剧影视美术设计的基本理论和基础知识，了解舞台空间设计、灯光设计、服装设计等。

2. 影视美术设计基础：学习影视美术设计的基本原理和技巧，包括场景设计、道具设计、色彩搭配等。

3. 电影语言：研究电影的叙事结构、镜头语言、剪辑技巧等，理解电影如何通过视觉元素传达情感和信息。

4. 摄影技术：学习摄影的基本原理和技术，了解不同拍摄场景下的摄影方法和技巧。

5. 剪辑技术：学习视频剪辑的基本技巧和软件使用，掌握如何剪辑视频素材，使视频作品流畅、有吸引力。

6. 演戏基础：了解演员的表演技巧，掌握如何根据剧本设计舞台和影视作品中的场景，更好地服务于表演。

7. 灯光技术：学习灯光设计的基本原理和技术，了解如何通过灯光营造氛围，强化舞台和影视作品的表现力。

8. 色彩理论：学习色彩的基本理论和应用，了解色彩在舞台和影视作品中的作用和影响。

9. 软件操作：学习和掌握各种美术设计软件，如Photoshop、Illustrator、3D Max、AutoCAD等，提高实际操作能力。

10. 实践项目：通过参与实际的戏剧或影视项目，将所学理论和技巧应用于实践中，提高设计和制作能力。

以上课程可能根据不同的学校和具体专业方向有所调整。