色彩静物中的同静物，不同色系的作画方法

这样的练习可以帮助你更好的理解色调：

①同组静物，同种色彩倾向的练习：首先我们来说第一种练习方式，同一组静物，同样都是暖色系，但是用不同的色调展现出来，下面这张是暖紫色调，颜色的运用非常熟练且舒服，衬布虽然用了紫色，但是整体来看是偏暖的，其中添加了黄色进行中和，所以整幅画是暖色调的。

②第二张作品是同样的一组静物，但是整体是以黄色调为主体的暖色调，跟上一张的区别主要在于衬布的颜色。对比这两张作品我们可以返现，衬布的颜色对画面的色彩倾向有着非常大的影响，这两张画大体上只有衬布颜色有区别，但是观感上却相差了很多，这样的练习可以帮助我们适应各种色调，即使是冷色系的颜色，我们也可以画成暖色调，对考试也非常有帮助。

③同组静物，不同色彩倾向的练习：接下来我们就要说第二种画法了，同一组静物，但是一组偏冷，一组偏暖。下面这张范画很明显是偏冷的，冷色的感觉主要也体现在衬布上，对比第一张作品，这张作品中的蓝色衬布虽然也添加了黄色，但添加的是柠檬黄一类的冷黄色，所以整体观感上还是偏冷的。

④第二张作品就是明显的暖色，偏向于暖红色调，对比一下上下两幅作品不难发现，在衬布、背景、水果的颜色上都有区别。这样的练习方式是为了让同学们可以区别冷暖色调，同一组静物画出来对比效果更强，更直观，这种练习可以多多尝试，还可以画绿色调、黄色调等等不同的色调，对理解冷暖关系有着非常大帮助。

①同组静物不同的画法对比起来更加明显，不管是色彩还是素描都可以采用这种练习方式，非常有效。

②所有的颜色都会有冷暖倾向，例如黄色不一定就是暖色，也有偏冷的黄，思维不要过于局限。

③画面的冷暖倾向主要取决于大面积的衬布和背景，水果等静物上的冷暖变化一般不足以影响整个画面。

色彩静物的六种绘画方法

关于色彩静物的六种绘画方法

色彩静物应该怎么画？有什么画法大家知道吗？下面，我为大家分享色彩静物的六种绘画方法，希望对大家有所帮助!更多相关信息请关注相关栏目！

湿画法

这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

干画法

一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。

厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

干画法应注意的几点

(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。

通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的`在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。

干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。

薄画法(透明画法)

这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

湿接法(趁湿衔接法) 类似水彩、水墨画法

一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。

另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。

厚涂法(覆盖画法)

接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚色彩培训。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意

干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)

用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。

多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。

防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。

色彩静物要怎么画呢？

步骤：

1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色。

4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）。

5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。

调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。

亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

灰部颜色，是亮暗两个部分过渡的颜色，学会推色阶，从亮部加互补色，同类色将之打灰，做好过渡。让颜色你中有我，我中有你，这样画面才会和谐。（不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色，会脏。亮调暗则视情况而定。）

初学者一定要挑好临本，这会决定你的绘画风格，然后多加临摹，多思考，这样会进步很快。

尺明星出的书都还可以，初学可以挑简单一点的多临摹，从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体，不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。

还有就是如果老师做范画一定仔细认真看，进步会很大。

学弟（妹）是高几？学习多长时间了？在哪个地方？

在色彩静物画中，选择同一种静物但使用不同的色系进行创作，可以展现出静物的不同面貌和氛围。例如，如果你选择画一个苹果，可以通过不同的色系来表现。首先，可以选择温暖色系，如红色、橙色等，来突出苹果的鲜亮和成熟，给人以温暖、丰收的感觉。其次，可以选择冷色系，如蓝色、绿色等，来表现苹果的清新和健康，给人一种冷冽、自然的感觉。此外，还可以尝试中性色系，如灰色、棕色等，来展现苹果的质感和细节，给人以稳重、朴实的感觉。在进行不同色系的创作时，需要注意色彩之间的对比和协调，以及如何通过色彩来表现静物的光影关系和空间感。