钢琴中的慢练应该怎么练？

首先，钢琴中的慢练是非常必要的，但是慢练有很多细节方面需要密切关注，而不仅仅是单纯地放慢速度弹，那样往往是收效甚微的。

1.一部分手指机能技术的训练的慢练不是等比例地放慢每一个动作，而是拉长每一个不可分割的动作组的时间间隔。

例如平常最为常见的快抬指快下键的手指训练，如果等比例放慢动作就会变成慢抬指慢下键那就完全是两种不同的技术了，也就完全无法起到最初快抬指快下键的训练目的——训练每个手指的反应速度、指尖的迅速下键和放松。正确的方式应该是把每个音都变成长音，每做完一个快抬指快下键的动作之后瞬间放松并停留在琴键上，待做好心理准备之后马上一气呵成地完成下一组快抬指快下键的动作。其他一些快动作和慢动作有本质不同的技术练习同理。通俗一些表达，如果正常演奏是：

1、23412341234.那么正确的慢练方式应该是：

1、234--------1234--------1234--------.而不是1--2--3--4--1--2--3--4--1--2--3--4--.

2.一部分困难段落的练习中，在慢练时一定不要满足于仅仅把当下那个音弹对，而是还要考虑到怎样为弹下一个音尽可能提供方便。

也就是说，慢练时弹到任何一个音的时候，都要更为明显和夸张地备好弹下一个音的把位，特别是涉及把位频繁变换的段落，弹到每个音都要考虑到下个音的思维方式尤为重要，每一刻都要保持高度警觉，不要觉得高枕无忧。而且这样在音乐性方面，也更能实现音和音之间更为紧密而顺畅的衔接，避免出现断痕。

3.慢练中的力度和表情方面也有一定可能和正常演奏时有一定的不同。慢练时的力度表情往往会比正常演奏更为夸张和过火一些。

比如说演奏多声部复调时想要突出某一个相对不易突出的声部（比如说内声部），那么慢练的时候个人建议把想要突出和不突出的声部的力度对比尽可能做得更为夸张和悬殊，这样逐渐恢复正常速度时二者的平衡刚刚好；如果一开始就按刚刚好的平衡比例慢练，很可能到正常速度想要突出的那个声部就无法突出了。再比如一些力度较轻但是极具颗粒性、穿透性和紧张度的跑动段落（贝多芬奏鸣曲中很多），这些地方我个人就比较建议慢练时用较强的力度，把每个音尽可能弹得通透饱满，强奏慢练练得较为完美之后再逐渐对力度（包括对指尖灌注的重量以及下键速度）加以一定控制，让音量一点点弱下来，这样最终方可得到弱而颗粒分明的声音。而如果慢练时就按正常演奏的音色练习，最终恢复原速后很可能声音会比较虚和飘。

4.慢练也只是练琴方法的一种，仅靠慢练（特别是高级和专业阶段）是远远不够的。

比如说很多肖邦练习曲的跑动部分需要将音按手的把位而分为多个小组，每个小组内要按正常演奏速度（甚至更快）快速弹过，组和组之间停留多一些时间。（附点法）还有很大一部分乐曲一旦以放慢很多的速度演奏，便丢失了它本来的风格和特点。比如说Allegro慢太多就被生生拖成Largo。所以在谱面基本摸下来、技术没大问题之后，就不要再经常大幅度地降速慢练，否则对这个作品音乐风格的打磨没有帮助。可以稍稍降速（比如说130降到100-110），在大体风格不受影响的前提下，一点一点打磨细节。

弹钢琴怎么练指法

弹钢琴怎么练指法

弹钢琴怎么练指法？钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看弹钢琴怎么练指法？

弹钢琴怎么练指法1

《哈农钢琴练指法》

基本特点

在这本书里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。

另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦。

《哈农钢琴练指法》

正确练习方法

哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句弹奏指导，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。

目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。

《哈农》练习小Tips

1、一定要严格按照谱上标注的指法练习。每一条练习都有训练目的，所以编排了不同的指法顺序，按照要求练才可以达到训练目的，循序渐进地进步。

2、每一个手指的动作都要认真做好，独立抬起，触键有力，保持手型，及时换指。我们可以先慢练，首先做到从肩到手腕的放松，然后眼睛看着手指的动作，高抬指的动作幅度尽可能大些。

3、建议是每天抽出至少10分钟弹一下《哈农》。对于初学者来说，哈农的前1-20条练习对激活每根手指的独立性很有效，特别是4指和5指，由于平日里缺乏专门的练习，这两根手指相对软弱，哈农的指法练习能有效解决这个问题。

合理安排好练习时间，不可太短，也不必太长。掌握好的度是，手指活动开了，但不会感觉累。就像体育课先要慢跑一样，给手指热热身，筋骨舒展开了，才好做后面的动作。

4.最最重要的是，《哈农》要求的动作要运用到乐曲中去。我们不是为了练手指而练手指，练手指是为了弹曲子服务的。

《哈农钢琴练指法》

其他练习方法

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《哈农》花式练法

实际上，除了普遍所采用的高抬指，还可以用以下这八种方法，来练习同一首《哈农》。

1、高抬指快触键

把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

2、低指快触键

每个音的发出有四个过程：准备、触键、持续、离键。没有这四个动作，这个音就是不完整的，就不是良好的触键。

手要完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点。离键时又回到键面而不离开。这样，有助于把动作控制在最小的幅度。在贴键的情况下要能够弹出坚定、有力、宏亮的声音。

这比高抬指演奏更有价值，因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断，所以必须学会低指快触键的方法。

3、手指指尖跳音

这种练习不仅是练跳音，重要的是练习手指第一关节灵敏、快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、小、亮、轻（发力短、指触尖、点子小、音质亮、力度轻）的声音，既要把手指训练得敏感有力，又要可以快速地收缩。

没有一个快速、良好的收缩，手指就会疲软，发出的声音模糊不清，就不能有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。

4、手腕跳音

手腕与指尖的动作一样，也有准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练方法相同。即使在手腕跳音中，钢琴发声的关键仍是指尖触键的“点”。应避免任何影响这一“集中点”的手腕不恰当的多余动作。

5、肘部顿音

它的基本目的是使手掌以下向外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着非常重要的意义。若不会演奏顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳、不长不短、不响不轻的声音的质量。

6、非连音

作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳音的.状态，同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。

每个音好比一颗珍珠，我们用一条无形的线把它串连起来，被称做“音线”。唐代诗人白居易所写“大珠小珠落玉盘”的诗句，可以说不仅是为琵琶而作，更是为钢琴而作，它恰如其分地说明非连音应当达到的效果。

7、连音

它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的。这意味着第一个音弹得多响、多轻，那第二个音应与其相同，偶尔会有一点点轻响，但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂。

8、半触键

把力量集中在琴键一半的地方发声。这是更敏感、更高级的练习方法，要在掌握以上练习后，才可学习。半触键需要指尖极快的触键速度，手指虽然只达到琴键深度的一半，但由于极快的触键速度，琴键会“自动”到达发声“点”，琴槌以极富弹性的状态击动琴弦，发出轻弱而集中的声音。

如果用这八种方法来练习《哈农》，你会发现从中学到的东西远远超出了原有《哈农》的内容和价值。

哈农不仅是训练手指动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到：音乐表现力、音程听辩、钢琴音乐思维、意志力、创造性等诸多方面的培养。因此，一定要坚持练习哦~

弹钢琴怎么练指法2

一、初学钢琴时的手势

弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。

学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。

最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。

二、初学钢琴如何练习指法

1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。

比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。

三、初学钢琴的六种基本指法

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是

弹钢琴怎么练指法3

一、音阶练习

音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；

从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。

像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。

力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。

音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。

二、琶音练习

琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

三、双音练习

双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。

如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

四、和弦练习

三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。

五、八度练习

八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。

可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。

基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！

1、有选择的重复

虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。

比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：

一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。

分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。

但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2、练基本功也要抠细节

细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

3、基础练习可以“少量多餐”

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。

所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。

弹钢琴如何掌握慢练与快练的关系？

在学习钢琴的时候，一定要记着，慢练是快练的基础。

钢琴中慢与快的关系就好比小孩子学习走路，你只有先学会爬，才能学会走，只有学会走，才能慢慢走的稳当，走的快，然后学会跑。这是一个循序渐进的过程，切不可心急。

你看，每一条练习的曲子上面都会要求你用什么速度弹，有的快，有的慢，但你掌握的过程是循序渐进慢慢熟练的过程，如果一开始只贪图速度，而一味求快，那么你的钢琴基础一定没有打扎实，该做到位的指法和演奏中的“呼吸”你也一定没办法熟练的掌握。

我建议你不妨在钢琴旁摆上一个节拍器，这是让你知道自己节拍准确和快慢的有效工具，跟着它练习你会发现自己在节奏上难以发现的很多毛病。

我拿《哈农》举例子，就比如在练习《哈农》的时候，你要自己先慢慢练习，把指法练熟，把基础打扎实，然后可以将节拍器调节到你能适应的慢节奏，跟着节拍器，把节拍掌握好。不知道你有没有这种情况，大部分人在练习曲目的时候都会犯得毛病就是拍子不稳，刚开始是慢的，然后到后来越来越快越来越快。有时候是因为你比较熟练了所以弹到后面速度会变快，有时候是因为你紧张，呼吸节奏快了，你的拍子也会随之加快。所以在曲子刚练习的时候一定要慢练。

慢练并不是把速度慢下来就好，慢练的时候要求你控制好呼吸，全身放松，手指放松，首先手型和指法不能出错，其次要控制曲子的“呼吸”，让节奏平稳下来，能够跟着节拍器上较慢的速度有条不紊的练习。

当你的慢练能够熟练并且很好的演奏该曲子的时候，你就可以适当调整节拍器，以同样的要求来练习曲子。在调整节拍器节奏的时候，一定要注意一次不能调整的太多，要按照自身能够接受的速度慢慢来。如果速度太快，而你还没有这种能力的话，先不说会不会错，光是你的手型指法就会出现问题。别问我为什么知道，我曾经就是这么被节拍器逼哭的。

慢练是基础，当你的慢练已经达到要求的时候就开始慢慢调整节奏，开始你的快练，这就好比上台阶，你只有把每一级走的扎实，你才能达到最后你想要的那个标准。

慢练是钢琴练习中非常重要的一个环节，它有助于提升演奏技巧和音乐表达能力。慢练时，应该首先选择一首曲子或一段乐句，然后将速度降低至可以轻松控制每个音符的程度。在慢练过程中，要特别注意手指的独立性、准确性以及触键的感觉。

此外，慢练还能帮助练习者更好地理解音乐的结构和情感，因此在慢练时，应该思考每个音符在乐句中的作用，以及如何通过不同的触键方式来表达这些音乐元素。慢练并不是简单地放慢速度，而是要在慢速中找到最佳的演奏感觉和控制力。

最后，慢练应该结合其他练习方式，如分手练习、分段练习等，来全面提升演奏水平。通过反复的慢练，练习者可以逐渐提高速度，同时保证演奏的质量和音乐的表现力。