手机不戴壳与东方美学设计有何关联？

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不管啥设计，最后不都得戴套？互联网上，有些人坚定拥护这类观点。可要是这就是全部真相，难道意味着全球手机厂商都在做无用功？显然，不使用手机壳的人不在少数。有部分人抱着我就不爱用手机壳，就喜欢裸机手感的心态，所以很多人会在意手机的厚度、宽度和重量，我也是如此。精心打造的工业设计，本就是为了保障裸机使用体验。也有一部分人纯粹是喜爱某款手机的美感，不想让手机壳掩盖其设计，于是选择不戴壳。还有部分人由于年龄、经历和心理状态的缘故，已经过了用手机壳来表达自我的阶段，不再偏爱这种方式。这三类情况看似各有主观缘由，实则都指向同一个交汇点：成熟内敛的设计表达。

成熟内敛的美学风格，常让人想到新古典新国风这类营销词。但仔细看就会发现，不过是把古老的花纹图案换种方式贴在产品上罢了。这种堆砌传统符号的做法是典型反例，让无视当代文化、生活和技术的旧符号重现，实在是糟糕的设计。文化若不适应时代变迁就会消亡，主动融入时代表达则能重焕生机。

傩戏是戏剧的源头，现在知晓的人寥寥无几。被列为非物质文化遗产，对一种文化而言并非值得骄傲之事，这常常表明它已远离人们的日常生活。再看同样为戏剧的新龙门客栈，越剧虽是古老艺术形式，但其舞台、灯光、美术、妆造与表演，都在向当代年轻人展现这一艺术的魅力，所以能在各大社交媒体收获众多关注并广泛传播。

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设计师在消费电子产品里呈现东方美学的方法有哪些？雕梁画栋、亭台楼阁、剪纸画眉、水墨烟雨，这些皆为传统文化经典。然而将它们简单用于产品上，并非东方美学的践行。我们的文化气质注重内在精神世界与克制性表达，在人文社会里，向来强调人与自然融合的观念。在产品设计方面具象化来看，不妨瞧瞧以下例子：

不管你是否了解设计史，也不管你是不是职业设计师或者设计系学生，当像Teenage Engineering这样的事物出现在眼前时，几乎所有人都会不由自主地联想到德国。再深入一点，或许你就能感受到包豪斯的召唤了。这种直观感受与德国符号无关，我们对德国符号也并不熟悉。

大家都知道，进击的巨人是日本的动漫。不过故事的发生地不在日本，主角们外貌像欧洲白人，街道、服装等细节也完全欧化。但这些欧洲元素，并不妨碍它作为日本艺术作品而广受喜爱。回到产品设计方面，在探索与实践东方美学时，设计师的价值在于找出这种美学符号背后的感受并抽象化，转化为创作与表达。在这一点上，vivo S系列就是个很恰当的例子。

空山、新雨、润玉、隐花等非视觉化的文学表述，难以实体呈现。不过在如今技术助力下，vivo的CMF设计师能从这些抽象氛围里，寻得展现东方文化的美学载体。不见古典符号，却每一眼都能领略东方美学。甲方让设计师给出五彩斑斓的黑的方案时，起初大家都当笑话。但后来发现，阳光下的黑色金龟子、倾倒的汽油都是五彩斑斓的。因这个笑话，越来越多五彩斑斓的黑被更多人关注到。灰色若有了光泽就变为银色，黄色有高光则成金色。我们提及一种颜色时，常包含其中光线的变化。既然黑能五彩斑斓，那么，白是否也能五光十色？vivo S18的设计妙处在于，以不断变幻的白色，展现出东方花叶虚实交错的美感。

在S18上，白色被塑造成随角度流转而变幻的千万道光泽。光刻工艺能像创作工笔画那样，把长短、角度各异的切线刻于玻璃之上。依据花叶明暗关系，凭借细微的切面改变，操控光线反射与折射，从而在薄玻璃里雕出柔美细腻的花瓣。

迎着光看它，深浅线条形成的光影像凝固的光之花瓣；转动角度，又似若隐若现的奶油，悄悄融化于白色光芒里。

手指触上去，有细细磨砂质感，似丝绸在指腹缓缓揉开。这种工艺会让我想到大自然里色泽艳丽的鸟羽和翩翩起舞的蝶翅。它们光泽与色彩的变幻，是大自然微观杰作。而vivo S18的「光之花叶」是人类微观工艺美学的呈现，是向自然表达敬意。

最后回到手机壳这个原点问题，你说管你啥设计！不还是得戴壳？这其实是在变相认同一种观点：审美无足轻重，功能主义第一。这并非事实。对人类文明而言，审美至少是推动社会进步的一大动力源泉。一个人挑选手机时，选择抽象且富有意味的意象和肌理，这就在传达一种审美态度与个性，他必然很清楚自己的需求。你用过的手机里，哪款很少或者不戴手机壳？来评论区分享一下呀。