为什么很多人认为星巴克不值得，但艺术爱好者却推崇杉本博司的作品？

星巴克

此前有个回答，观点与星巴克类似，这里复制相关内容：很多东西看时觉得懂了，但亲自实践后理解才更深刻。比如杉本博司的两本著名摄影集，一本拍海叫Seascapes，另一本拍建筑叫Architecture。初看可能感觉普通，我放两张图对比一下。

觉得这没什么大不了？不过是黑白焦点错位导致虚化而已。那我试着拍两张向经典致敬的。

拍摄虚焦照片，模仿起来并非普通人想象中那么简单，虽然简单的模仿方式后面会提到，但要真正做好并不容易。关键在于，当你实际尝试时，会有全新的体会。不仅仅是实现虚化的效果，当你面对大海或建筑，设想将它们模糊化时，你内心在思考什么？如果你全面了解过杉本博司的作品，以及他本人和他人对这些作品的解读，你必然会反思自己作为实践者的主体意识是什么。例如，我们与周围环境的关系是否真的那么明确？也许这种融化感恰恰揭示了人与自然、人造景观之间更为真实的关系。而每天深陷内卷的我们，是否还能清晰地看待这个世界？抑或我们的视角本身也已经变得模糊不清了？这是一个多实践的例子。去观看有关杉本博司创作的纪录片，了解他的思考与做法，这是提升艺术理解与审美认知的基本途径。由此明白，我为何模仿是低层次的，而杉本博司的理念为何具有艺术性，或者直白地说，为何他的作品如此有价值。

摄影

不要以为自己能够完全理解一切。对艺术理解得越多，或许会遇到更多无法理解之处。因为你逐渐形成了自己的艺术与审美观念。比如森山大道在最疯狂的时候，直接曝光一张空白底片，给出一种解释，于是许多人纷纷解读，这成为当代摄影艺术中的里程碑事件。实际上，很多人并未真正明白其中深意。不理解并没有错，而假装融会贯通才是错误。具体而不理解的地方，反而更可能推动艺术理解的进步与拓展。这才是艺术爱好者可行的路径。