音乐
真的很难评价。不过相比吐槽，我更想谈谈这个榜单背后的运作方式以及可能带来的潜在影响。
音乐引路人的缺失确实令人惋惜，但将对引路人消失的感慨以及对乐评日益堕落的挫败和愤怒都发泄在一个商业气息浓重的营销方案上，我认为是没有必要的。其实
Apple Music有一个非常厉害的文案团队。虽然很多人都在吐槽，觉得
Apple Music这次的评选文案就像是歌手私人历史和文化意义的粉丝小作文，没有能让大家信服的
音乐评选机制，既不完全看商业因素，结果显得很模糊。但说实在的，哪个评选没有这样的问题？格莱美评选
音乐时也常常被指标准不透明；曾经的滚石500大过度依赖摇滚白人男性的审美，到了2020年之后就变成了充斥着大量唱片
公司公关案例的不靠谱榜单；Pitchfork的乐评也沦为了粉丝向的文字、对创作歌手私生活的窥探与评判的混合体……可以说，在这些原本被视为
音乐审美标杆、业界良心的事物中，曾经让乐迷们信赖的评选标杆已经在很大程度上崩塌了。你会发现
音乐审美被粉丝的情感意义书写所取代，曾经的评选标准背后存在着种族、性别、国籍等多方面的霸权（你能想象BTS能进滚石单曲榜而宇多田光却进不了吗？），杂乱无章地列举
音乐流派和歌手进行比较，与其说是在构建审美，不如说是在彰显优越感、炫耀知识以构建鄙视链。那么我们现在究竟需要什么样的
音乐传媒？是重新塑造行业标杆，还是紧跟市场趋势？在上述转变过程中，
Apple Music没有那些老牌媒体和评选机构的历史包袱，显然也不需要背负市场审美责任。找个话题把作品和软件炒热，对自身原本就优秀的
音乐资产进行一次员工表彰和
资产重组，相比于一本正经地推出一个略显古板的榜单这种吃力不讨好的事，
苹果为什么要做？在具
体操作方面，一方面它积极顺应了如今
音乐传播和盈利模式日益饭圈化、粉丝经济化的趋势，打造能够被传播的叙事（在这方面大家可以了解一下叙事社会学，一种叙事能够胜过其他叙事而被不断传播，背后肯定是有原因的）。作为创作者，既要有自己想要坚守和讲述的故事，又要考虑到市场受众，
Apple Music所推广的这种
音乐叙事，我觉得还是比较符合市场需求的，而且写得很不错（从产品营销的角度看，真诚且有文采，不会胡乱罗列）。讲述创作背景和私生活——满足粉丝对歌手生活和过往历史的参与感。在当下的
音乐环境中，
音乐的传播和评价体系已经变得极为复杂。传统的评选方式和标准似乎正在失去其权威性，而新兴的营销模式和受众需求又在不断地塑造新的规则。
Apple Music的做法其实是在这种大环境下的一种探索。从它的文案创作来看，虽然被诟病像粉丝小作文，但这恰恰是抓住了粉丝的心理。粉丝们不再满足于仅仅欣赏
音乐本身，他们渴望深入了解歌手的一切，包括那些背后的故事和私人生活。
Apple Music的文案通过讲述这些内容，在歌手和粉丝之间建立了一种更为紧密的联系。这种联系有助于提高歌手的知名度和影响力，同时也能让粉丝更加忠诚于歌手和平台。与那些传统的评选相比，
Apple Music的这种营销模式更加灵活。它不需要遵循固定的、可能已经过时的评选标准，而是根据市场的变化和受众的喜好随时调整。这就好比在一个快速变化的潮流中，它能够灵活地调整自己的航向，而不是固执地坚守着过去的模式。再看整个
音乐传媒行业，过去那些所谓的标杆性评选如今漏洞百出。格莱美在
音乐评选上的不透明，让很多优秀的
音乐作品可能因为不符合其模糊的标准而被埋没。滚石500大的转变更是让人失望，从曾经的具有一定审美代表性到后来成为唱片
公司公关的产物，这让乐迷们对其权威性产生了极大的怀疑。Pitchfork的乐评走向也偏离了正轨，不再是单纯对
音乐的评价，而是夹杂了太多无关的因素。在这种情况下，
Apple Music的出现就像是一股新的力量。它没有被传统的束缚住，能够以一种全新的姿态来对待
音乐的推广。它的这种营销模式虽然在一些人看来可能不够正统，但却实实在在地符合当下的市场需求。而且，
Apple Music的这种做法也反映了
音乐行业中一个重要的趋势，那就是
音乐不再仅仅是一种艺术，它与商业、粉丝经济等因素紧密相连。
音乐的传播和推广需要考虑到这些因素的综合作用。通过讲述创作背景和私生活来构建叙事，是一种将艺术与商业相结合的有效方式。它既能够满足粉丝的情感需求，又能够为歌手和平台带来商业利益。然而，我们也不能忽视这种模式可能带来的一些问题。比如，过于注重粉丝经济可能会导致
音乐质量的参差不齐。如果只要是能够满足粉丝需求的
音乐都被大力推广，那么真正优秀的、具有艺术价值的
音乐可能会受到挤压。而且，这种模式下的
音乐评价可能会变得更加主观和片面，缺乏一种客观的、具有广泛代表性的标准。但无论如何，
Apple Music的这种探索是值得关注的。它为
音乐传媒行业提供了一种新的思路，让我们重新思考在新的市场环境下，
音乐应该如何被推广、评价和传承。我们需要在满足市场需求的同时，也要兼顾
音乐的艺术价值，找到一种平衡，这样才能让
音乐行业健康地发展下去。
