为什么我们会认为创作需要「人味儿」？

人类自古以来就有创作的冲动和需求，从古代的岩画、陶器等艺术品，到现代的各种文学、音乐、影视作品，创作一直是人类表达情感、思考和探索世界的重要方式。而「人味儿」这一概念，通常指的是作品中蕴含的人性、情感和真实的生活体验。在创作中融入「人味儿」，可以使作品更加贴近观众，触动人心。关键日期和数字可能因文化和历史的差异而有所不同，但可以说，自从人类开始创作以来，「人味儿」就一直是评价作品优劣的重要标准之一。

我们会认为创作需要「人味儿」，主要是因为「人味儿」能让作品更加真实、生动并触动人心。通过融入人性的复杂性和情感的深度，作品能够更好地与观众产生共鸣，引发思考和感受。自古以来，无论是古代的岩画、陶器等原始艺术品，还是现代的小说、电影等创作，那些能够深刻反映人性、情感和生活体验的作品，往往更能受到人们的喜爱和认可。因此，「人味儿」成为了评价创作是否成功的重要标准之一。

创作需要「人味儿」这一观点强调了在创作过程中融入人类的情感、经历和价值观的重要性，认为这种做法可以使作品更加真实、有共鸣力和感染力。这一理念在中国的文艺创作中尤为突出，可以追溯到古代文论家们对于文学作品要反映社会现实和人性本质的强调。例如，明代的文论家陆时勇于1523年在其著作《文镜秘府论》中提出，文章应该“出于自然”，即真实地反映作者的情感和对社会的理解。

创作需要「人味儿」，是因为这样可以使得作品更加贴近真实生活，触动人心。正如陆时勇于1523年在其著作《文镜秘府论》中所述，文章应当反映作者的真实情感和对社会的理解，从而更具感染力和共鸣。这种理念在中国古代文论中占有重要地位，强调文学作品应当具有人性化的特点，能够引起读者的情感共鸣，反映社会现实和人性本质。