苹果
画面的色调是色彩关系中最重要的整体。它是指画面中各个物体的颜色搭配是否协调，实际上也是变化与统一的问题。在我们通常的说法中，如绿色调、红色调、红绿混合色调、灰色调、冷色调和暖色调等，指的是即使存在不同颜色的物体，在整体感觉上仍能感受到某种基本趋势。例如，在一幅静物写生中，包括绿色的桔子、红色的
苹果、棕色罐子、白色盘子和灰色衬布等。如果灰色衬布占据较大面积，则其周围小物体的颜色也会受到影响，并使整个画面倾向于灰色调。此外，光源的颜色也会对画面的色调产生影响。在观察各物体颜色变化之前，应该先眯起眼睛大致感受整体色彩倾向，并确定画面的基调，在此基础上进行表现才能做到心中有整体。色彩关系还涉及冷暖变化这个重要因素。明暗变化常常会产生冷暖变化。例如，亮部偏暖而暗部偏冷，反之亦然。此外，空间距离也会影响冷暖变化，通常情况下是近暖远冷。补色关系在色彩关系中也很重要。所谓补色，指的是在色相环里相对的两个颜色。例如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。观察生活时我们会发现物体亮部与暗部的颜色往往呈现一种互补的关系。在处理画面时合理运用补色关系可以使画面色彩更加鲜明和谐。色彩由三种要素组成：色相、纯度和明度。我们通常都非常注意色相的选择，此处不再多加讨论。明度的变化会影响明暗关系，并包含在
素描关系中。然而，许多
同学却忽视了纯度这个问题。通常情况下，亮部的纯度应高于暗部，近距离的物体应具有更高的纯度，这是自然规律。为什么说通常是这样呢当我们观察背景较暗时前面有一个灰色物体时，会发现在亮部的纯度并不一定比在暗部高（事实上，在暗部通常呈现强烈的背景色）。出于画面处理的需要，主要物体的纯度可以略高于次要物体。在绘制色彩时，每笔画都要同时考虑色相、纯度和明度问题。否则，如果明暗对了，却错用了色相和纯度，则会显得混乱无序。反之亦然。反复修改无休无止。根据人们画色彩的习惯可以分为两大类。一类人是理论色彩画者，他们根据日常经验来搭配颜色，并按照一定的规律进行操作。这种画作通常装饰性强但可能缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察和理论分析进行实际操作，并结合实际感受。这种方法难度较大，因为有时候很难准确判断出色彩本身，这涉及到所谓的色彩感觉。色彩感觉既有先天因素，也可后天培养。方法是多比较、多分析。如果只盯着一个地方看，则很有可能一会儿觉得它偏绿，一会儿觉得它偏紫，一会儿又觉得它偏黄。实际上，色彩与明暗的原则是相同的，它也是通过比较产生的效果。例如，黄色物体的暗部通常会偏向紫色。这就是为什么黄色物体的暗部常常偏向紫色的原因。
