
摄影
进一步讲,就算有截肢感那又如何,这不过是小事罢了。即便有突兀怪诞之感又能怎样?怪诞、暴力、性、抽象、诡异,这些才是时尚摄影永恒的主题。照片好不好看才是最重要的,而非去符合那些自己都没靠照片挣钱的业余人士(如XX教你学构图作者)写的摄影公式。
所以,你发的这些图在构图方面没什么问题。

照片
是不是有人跟你说加个一看就很假的炫光(后期加的)不行?是谁说明显后期的东西就不能加的?
是不是有人跟你讲,画面里所有元素不可过曝,不能有纯白纯黑?谁规定不行的,只要主题元素曝光正常,别的元素纯白纯黑都可以。像这照片,画面高光不过曝的话,人的皮肤就成黑煤球了。
在布光完全能控制的产品摄影里,画面中出现毫无层次的纯白曝点是常有的事,这并非像初级摄影爱好者所想的那样绝对不能出现。就连合成的海报,有时还会特意做出曝点来让画面更加通透。专业摄影师关注画面整体氛围,业余爱好者往往不得要领。
等你达到一定境界,就会觉得那些规则一文不值。当然,你大可以对这些图不屑一顾,觉得它们一文不值。但事实是,那些在网上写构图规则教学文章的人,连和这些图片作者同桌吃饭的资格都没有。
江湖传说里有更简单且好笑的内容,像摄影师必须用色卡、测光表,必须用某个镜头,绝不能用某个镜头之类的,这些都是皇帝得用金锄头的翻版。就像喝葡萄酒得捏着杯脚一样滑稽。
这些东西都是人们从常见事务里总结出的规律,并非必须遵守的法律。再次强调,这是规律而非法律。你能告诉卡特,小孩面前有障碍别跳,不然容易绊倒吗?
水平够了,就可以不受拘束。
摄影又不是数学,玩摄影靠的是感觉,根本不是那些参数,也不是那些莫名其妙的条条框框。就拿时尚摄影来说,噪点、骗色、失焦、曝光过度或者不足、画面扭曲变形等情况都很常见。内行看画面,注重创意、张力和情绪,着眼于影调、色彩、透视与构图,体会那种触动心灵、引发思考的感觉。外行不懂艺术门道,只能用仅有的几个基础公式去评判。这个关节被裁了,脑袋没拍全,噪点大,有紫边,就觉得自己很懂摄影了。
我以后回答摄影问题时想多使用上面那个笑话。新手可以看和学这些规矩,不过若看到有人不遵守,也不必大惊小怪。要是你能有底气讲老子干这行20年了,给好多大牌拍广告一直这么拍的,那这些规矩就一文不值。要是你自己是新手,没底气,那就只能说您说得对,我马上改。但你仍可在心里暗自嘀咕你懂个屁。你要知道,这事儿没有对错之分,你不必与他人保持一致。有些照片众人都说好,你却可觉得很差劲。那些嘴上称自己懂的人,或许心里明白自己一无所知;而不懂的人,也可能认为自己全懂,人的想法难以相通。不管你采用何种拍摄方式,只要拍出的照片大家都认可,那就继续这么拍;要是大家都觉得拍得差,再想办法改进。要是你有钱,即便全世界摄影评论家都说你拍得不好,你也能天天办影展,不过大概没人会把你当摄影师雇你拍片。
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