为什么有些人反感救世主剧情？

黄金

看起来很疲倦。相信我，约四成玩家看到救世二字就会感到索然无味。不是玩家不能接受救世，而是这类剧情过于陈旧。米哈游的三部作品中，都没有强制要求玩家必须扮演救世主的角色。

有些人可能不太明白为什么会对救世主这一概念产生反感，这里简单解释一下。救世主的设定往往意味着某种无辜者的牺牲，承载着决定众人命运的重担，仿佛天命所归，甚至需要创造奇迹。比如，当提到黄金替罪羊时，就能意识到黄金裔被赋予了拯救人类的角色；而当周围人称白厄为救世主时，就表明白厄成为了黄金裔的希望寄托；同样，开拓者在泰坦面前觉醒命途时，也象征着他将成为整个星球的救世主。这种层层递进的设定值得深思。天命所归，让一切几乎毫无悬念；一人承担，使整个故事如同驴拉磨般机械重复；无辜者献祭，救世之路从羔羊的死亡开启，直至救世主以命相抵完成最终交换，整部史诗流于量产，失去了独特与深意。枫丹的故事精彩之处，在于将救世主的身份拆分，并巧妙地制造了悬念。这里的救世主没有隐藏的超凡力量，尽管这种叙事方式与基督故事中的稣凡人论类似，但紧接着用戏法取代牺牲的情节设计却令人眼前一亮。枫丹的故事从一场魔术开始，又以一场魔术结束，结构极为严谨。面对水神时，魔术师以幻术蒙蔽其眼，为旅行者赎罪；而面对天理时，水神则以同样的方式欺骗天理，为枫丹民众赎罪。用魔术、表演和浪漫主义手法讲述一个救世主的故事，这是目前烧鸡尚未尝试过的独特叙事方式。烧鸡是一位善于制造噱头的剧作家。他擅长以一个引人注目的概念为核心，营造出浓厚的氛围，但最终却常以平庸的方式收场。要么通过一场所谓的大战来掩盖结尾缺乏新意的问题，要么草草了事，留下无数可以发展成故事的伏笔却不加以利用，直接宣布结束。作为创作者，在谢幕时舞台上布满未被触发的契诃夫之枪，表演内容彼此毫无关联，这种行为就像原子弹爆炸时未能让所有材料充分裂变，只留下满地核废料一样，是对资源和创意的巨大浪费。枫丹与星铁的剧情存在一些差异。在星铁中，开篇遇到的角色，无论是首个登场人物还是贝洛伯格野人，往往都与幕后黑幕有关，这种设定几乎成为了一种固定的写作模式。而枫丹的故事则有所不同，首先出现的是林尼，他通过魔术救人，并利用法条洗清罪名；紧接着是水神，她以罪名为由抓捕他人。再之后是瓦谢，这个角色用魔术杀人。到了第五幕时，角色功能发生了转换，林尼开始用魔术抓人，而水神则承担起类似林尼先前的角色，在天理以罪名拘捕枫丹人时，凭借魔术的伪装技巧和对法条的巧妙运用为同胞脱罪。从魔术的善到魔术的恶，林尼作为其中细腻的灰色地带，为整个故事定下了基调。匹诺康尼的故事营造出一种奇特而复杂的氛围，但整体基调显得杂乱无章。玩家可能会困惑于流萤的死亡、星期日的哲学讲授、知更鸟的笼中隐喻、砂金与黄泉的对抗、米沙的成长经历以及列车撞人事件等情节之间的联系。虽然这些元素被串联起来，但缺乏统一的情感和思想内核。星期日深沉的哲学痛苦与知更鸟欢快的歌声交织在一起，让故事仿佛变成了某种荒诞的哲理拷问。向死而生的主题在砂金的叙事中得以体现，却又因星期日强烈的掌控欲而显得矛盾重重。流萤的消逝本应充满悲壮意味，但在加拉赫和他的宠物面前，这种情感却难以找到共鸣，仿佛是理性与感性完全错位的碰撞。刚失去妹妹的星期日与花火之间似乎产生了冲突，但这更多只停留在表面，并未深入探讨，给人以浅尝辄止之感，就像在坟头跳舞般轻浮。除了砂金与黄泉的对决还算具备一定的张力外，其他情节中的冲突显得支离破碎。那些具有深度的角色往往通过类似鸣人式的嘴炮解决矛盾，痛苦的人则被安排遭遇与其内心本质毫无关联的困境，而欢乐的人物又被置于毫无逻辑的场景之中。尽管匹诺康尼试图塑造多种观点冲突，但许多冲突只是对着无关痛痒的对象表演，从而掩盖了这些观点本身并不深刻的真相。至于波提欧与砂金的交锋，虽看似势均力敌，但他们究竟说了什么至今仍是个谜。再说一句，真的存在谁在跟开拓者争抢钟表匠的遗产吗？大家各忙各的事，实际上，只要眠眠在开局时助力直接解决开拓者，就能轻松拿走遗产。根本没人真正在意钟表匠的遗产：黄泉只为完成遗愿而来，砂金目的是打开某个缺口，知更鸟和星期日毫无兴趣，后者甚至对钟表匠有所防备；花火是为了完成银狼的任务，黑天鹅则专注于收集记忆。匹诺康尼所营造的那种各方势力对遗产虎视眈眈的氛围，不过是沉迷于制造噱头、试图将一个个好点子串联起来，却忽略了故事背景本身。